Феофан Грек

Биография

Феофан Грек – знаменитый русский иконописец, родом из Византии, также известный как миниатюрист . Его творчество стало известным благодаря монументальным фресковым росписям . Единственное «задокументированное» произведение Феофана Грека - росписи Спасской церкви в Новгороде . Существует информация, что он расписал почти сорок церквей, создал множество икон и оставил свой след в книжной миниатюре . Тем не менее, до наших дней сохранились только фрески из Новгорода, а книги, которые он украшал, к сожалению, утрачены; что касается икон, мнения искусствоведов разошлись, и они говорят о них как о произведениях «кисти мастера Феофанова круга» .

В биографии Феофана Грека сохранилось мало фактов, так же как и его наследие, дошедшее до нас . Существует общепринятая версия, что Феофан родился в 1340 году в Константинополе, сердце Византии, откуда и получил прозвище Грек . На Русь он прибыл 30-летним мужчиной в 1370 году, и предполагается, что он сопровождал митрополита Кирпиана в Новгород . Спустя двадцать лет он переехал в Москву, где и прожил остальную часть своей жизни . Некоторые историки утверждают, что Грек некоторое время жил в Коломне и Серпухове, оставив после себя множество шедевров, которые, увы, до нас не дошли .

Феофан Грек был сторонником исихаизма, согласно которому медитация была способом познания божественного . Информация о личной жизни иконописца также не сохранена, и историки предполагают, что у него не было ни жены, ни детей . Точная дата смерти неизвестна, но считается, что Феофан Грек скончался около 1410 года, хотя возможно немного позже, но не далее, чем в 1413 году . Его смерть произошла от естественных причин, так как к этому времени он уже был пожилым человеком, вступившим в восьмой десяток.

Основным источником биографических сведений о Феофане Греке стало письмо писателя и художника Епифания Премудрого, адресованное преподобному Кириллу Белозерскому. В этом письме Епифаний рассказывал о жизни и деятельности Грека, а также о его методах работы.

Творчество

Согласно сведениям из письма Епифания, за свою творческую карьеру Грек работал над росписью более сорока каменных церквей в различных городах, таких как Константинополь (ныне Стамбул), Галат, Халкидон, Кафа (современная Феодосия) и множество древнерусских городов . До нас дошли лишь несколько росписей в русских церквях . Первой и единственной официально зарегистрированной работой иконописца считается роспись церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде на улице Ильине . Остальные росписи Грека сохранились лишь фрагментами . По этим сохранившимся элементам мы можем судить о мастерстве иконописца и масштабах работ, проведенных для создания разных фресок .

Менее всего разрушения затронули купол и «барабан» . В центре этой структуры Грек изобразил Пантократора, известного также как Спас Вседержитель, который одной рукой благословляет, а другой держит книгу . Контур портрета обрамлен, внутри изображен стих из Псалтыря . Ниже небесного царя изображены архангелы, херувимы и серафимы . В аналогичном восточном стиле оформлен купол, что отражает убранство собора Святой Софии .

Хорошо сохранился и придел Троицы Спасо-Преображенской церкви . Наиболее ценным элементом этого произведения можно считать фронтальное изображение Святой Троицы, где Грек расположил ноги святых Авраама и Сарры, приносящих пищу гостям . Теперь на фреске осталось лишь изображение Сарры.

В оформлении этой церкви Грек использовал только два цвета – белила и охру, что отличалось от прочих росписей того времени . Он также нарушил традиционную композицию, располагая фигуры по кругу и убирая острые углы . Основное внимание он уделил ликам святых, которые изображены реалистично с тщательно прописанными деталями . Прототипами его образов служили новгородские отшельники . Церковь в Великом Новгороде выстояла три пожара, произошедших в 1388, 1541 и 1696 годах .

Огонь и высокая температура изменили первоначальные цвета фресок, сделав их контрастнее . К концу 1370-х у известного иконописца появились последователи . Его манера была подхвачена художниками, расписывавшими церкви Федора Стратилата и Успения Богородицы . Новгородская икона «Отечество», созданная неизвестным художником, украшена серафимами, скопированными с фресок Спасо-Преображенской церкви . Работы Грека, датированные 1380-ми, к сожалению, также не сохранились .

В письме Епифания Премудрого упоминается, что в тот период Феофан занимался росписью храмов в Нижнем Новгороде, а также принимал участие в реставрации церквей, пострадавших от набегов татаро-монголов . Кроме этого, Грек работал в Серпухове и Коломне.

Примерно в 1390 году Грек переехал в Москву . Он стал писать иконы и украшать церковные книги . В тот период художник росписывал стены в доме Владимира Храброго, родственника Дмитрия Донского . По словам современников, терем князя Владимира украсила «невиданная и необыкновенная роспись» . Феофан также занялся оформлением храмов .

Грек, Симеон Черный и их ученики участвовали в росписи церкви Рождества Богородицы на Сенях . Московские князья «подрядили» Грека для оформления собора Святого Архистратига Михаила . К сожалению, этот памятник искусства не дожил до наших дней, поскольку в 1505 году царь Иван III распорядился его разобрать . Существует мнение, что именно он иллюстрировал и вписывал буквицы в Евангелие для дипломата и боярина Федора Кошки, а также в Евангелие Хитрово . Хоть авторство Грека доказать не удалось, иллюстрации демонстрируют его характерный стиль, использующий яркие контрастные цвета и четкие границы фигур, и предполагается, что он завершил их в 1392 году .

После художественного анализа эксперты пришли к выводу, что Феофан Грек создал «Донскую икону Божией Матери» и «Успение Божией Матери» . Вторая из этих икон является двусторонней . На одной стороне изображен церковный праздник, связанный с успением Пресвятой Богородицы, а на другой – лик Богородицы с младенцем . Позже умиленный портрет на обратной стороне получили название «Донская икона Божией Матери» . Изначально эта икона предназначалась для Успенского собора в Коломне, затем она была перенесена в Благовещенский собор Московского Кремля .

В 1552 году, отправляясь в казанский поход, ее забрал с собой царь Иван Грозный . В 1680-х годах эта икона сопровождала Василия Голицына на Русско-турецкой войне . В настоящее время «Донская икона Божией Матери» выставлена в Третьяковской галерее.

До 50-х годов XX века искусствоведы были уверены, что автором иконы «Преображение» в Спасо-Преображенском соборе Переяслава-Залесского был именно Феофан Грек . Однако современные эксперты, сотрудники Третьяковской галереи, смогли доказать, что к созданию этой работы Феофан Грек не имеет отношения . Этот вывод был основан на том, что Грек никогда не использовал слишком яркие цвета, а в данной иконе применяется цветовая гамма, ему не свойственная . Теперь эту икону выставляют как работу «неизвестного иконописца» . В 1405 году была начата роспись Благовещенского собора, для чего пригласили самых известных мастеров – Андрея Рублева, Феофана Грека и Прохора с Городца .

Многие искусствоведы считают, что иконы иконостаса этого собора написаны именно Греком . Примечательно, что иконостас является уникальным явлением в церковной архитектуре, так как это было первое в России подобное оформление с фигурами святых в полный рост . На благовещенском иконостасе размещены девять икон, на которых изображены Апостол Петр, Василий Великий, Богоматерь, Архангел Михаил, Иоанн Предтеча, Спас Вседержитель, Апостол Павел, Архангел Гавриил и Иоанн Златоуст . Феофан считается автором этих икон благодаря стилю, в котором они написаны, который практически идентичен тому, в каком оформлена Спасо-Преображенская церковь в Великом Новгороде . Герои икон Феофана Грека выглядят человечными и обожествленными, он создавал их по вдохновению .

Часто иконописец прерывал свою работу для бесед с прихожанами или служителями церкви, что позволяло ему осмыслить следующий шаг и продумать мазок, который он собирался нанести на полотно . Манера Феофана Грека создавать свои фрески – это быстрая живопись, не предполагающая детальной проработки каждого элемента изображения . Некоторые искусствоведы утверждают, что он использовал монохромную технику, отдавая предпочтение красно-коричневым тонам, в то время как другие полагают, что характер времени оказал влияние на некоторые цвета, и что Грек работал с широкой палитрой цветов, которая, к сожалению, не сохранилась после реставрации . Реставраторы иногда сбивали штукатурку и работали с известкой, чтобы «добраться» до шедевров византийского мастера.