Казимир Северинович Малевич, художник - биография, личная жизнь и причина смерти

Биография

Казимир Малевич – легендарный живописец, создававший картины в жанре супрематизм. Не многие знают, что этот живописный жанр был разработан самим художником. Даже далекие от искусства люди знают о Казимире Малевиче, создателе легендарного «Черного квадрата». Однако в творчестве живописца имеется великое множество других известных шедевров.

Детство и юность

Известный художник родился в Киеве . Согласно одним источникам, он родился в 1878 году . Однако по другим данным, наш герой родился на год позже . Отец будущего великого живописца проходил службу на заводе, на котором производили сахар . Мануфактура располагалась вдалеке от большого города, поэтому юный Казимир провел свое детство в живописных украинских деревнях .

Красивые пейзажи и деревенский быт нашли отражение в творчестве художника и даже подарили ему вдохновение для первых картин . Позже Малевич рассказывал о своем детстве . По словам художника, на плантациях все работы проводили крестьяне разных возрастов . В это время мальчик любовался красивыми видами и разглядывал крестьян.

Мать будущего великого художника избрала традиционную для тех времен роль домохозяйки . Женщина воспитывала четырнадцать детей, среди которых наш герой был старшим . В семействе говорили преимущественно на польском языке, но будущий художник и его братья с сестрами прекрасно говорили и на русском и украинском языках . Хотя в будущем Казимир называл себя поляком, в анкете он подписывался как «украинец» . Однажды отец взял будущего художника на ярмарку .

Здесь мальчуган впервые увидел картины, это настолько поразило нашего героя, что он решил связать с живописью свою дальнейшую жизнь . На выставке молодой живописец увидел изображение девочки, которая чистила картошку . Столь незатейливый сюжет накрепко засел в уме парня, и он решил попробовать нарисовать что-то подобное . В итоге на день рождения мама преподнесла ему самый лучший подарок – краски . После возвращения домой Казимир начинает рисовать, что не совсем понравилось отцу семейства .

Отец видел в сыне продолжателя семейного дела, поэтому отдал Казимира в аграрное училище . Неожиданную поддержку оказала юноше мама, которая поддерживала в нем тягу к живописи . Позже парень все же поступил в художественную школу, но проучился он всего лишь год.

Начало карьеры

Свою первую картину молодой художник написал в возрасте шестнадцати лет . Она называлась «Лунная ночь» . На полотне была изображена одинокая лодка, залитая белым лунным светом . Интересно, что на первую же работу нашего героя вскоре нашелся свой покупатель . Картина была продана за 5 рублей .

Сегодня участь первого творения Малевича остается неизвестной – картину так и не нашли.

В 1896 году семейство переезжает в Курск . Казимир идет работать чертежником, но все свободное время отдавал живописи . Рисование было отдушиной, в которой живописец отдыхал от скучных чертежей и рутинной работы . Он даже создал коллектив творческих единомышленников, которые разделяли его взгляды . В это время наш герой ощущал нехватку академических знаний, поэтому решил перебраться в столицу .

О своем решении Малевич рассказывал позже . По его словам, деньги он мог заработать только в Москве, где обитали самые известные живописцы, а природа была всюду . Молодой художник собрал небольшую сумму, которой должно было хватить на учебный год в столице . Когда деньги кончатся, Казимир планировал приехать обратно в Курск . Через два года после обоснования семейства в Курске художник создает первую выставку своих работ .

Об этом позже Казимир напишет в мемуарах, но каких-либо данных о первой выставке мастера не сохранилось . Вскоре он женится, но семейная жизнь быстро наскучила ему . На творческого человека единовременно навалилось все – рабочая рутина, не очень удачный брак и скучная жизнь в маленьком провинциальном городке . Молодой художник решает бросить все и отправиться вслед за мечтой.

В 1905 году молодой человек подал документы в столичное художественное училище . Однако его не приняли – провалил вступительные экзамены . Позже ему дважды пришлось наведываться в столичное училище, но оба раза его не принимали в студенты . К семье наш герой так и не вернулся . Он снял за 7 рублей маленькую комнатушку, где помимо него жило около тридцати человек .

Деньги и правда кончились очень быстро – спустя полгода живописец вернулся домой . Новая попытка покорить столицу произошла в 1906 году, когда Казимир постарался во второй раз поступить в московское училище . На этот раз в столицу переехала супруга нашего героя, а также дети . Квартиру сняла для живописца его мать . К 1907 году Казимир окончательно селится в Москве .

Он начинает ходить в местную художественную школу, где постигает азы живописи, изучает историю искусств . В течение трех лет наш герой жадно учился, а к 1910 году он принял участие в выставке художественного авангардного общества . Представители сообщества «Бубновый валет» отрицали классическую живопись, им претили реалистические традиции . В рамках этой организации Казимир смог познакомиться с известными деятелями искусства . Вступление в «живописный авангардный клуб» стало еще одним шагом к творческим экспериментам.

В самом начале художественной биографии наш герой пытался отыскать собственный стиль . Сначала живописец пробовал подражать стилистике других направлений . Первоначально его интересовала иконопись, именно в этом жанре он будет создавать свои первые произведения . Несколько картин живописец написал на религиозную тематику . Изначально Казимир пытался писать в импрессионистическом жанре, но потом отошел от этой традиции .

Следующий эксперимент в творческой биографии художника относился к жанру авангард . Но и тут молодой живописец не был удовлетворен результатами своей работы.

Затем будущий мастер кисти взял за основу тему, которая интересовала его с детства – крестьянство . Молодой художник писал крестьянский быт, старался передать красоту жизни обычных городских рабочих . Крестьянству посвящен целый цикл работ Казимира, которые можно разделить на несколько периодов . Самый первый период – жизнь крестьян в деревне . К нему относятся полотна «Косарь», «Жница» и другие .

Силуэты крестьян искажены, линии очень четкие, но простые . Свои следующие работы художник пишет в модном в то время жанре кубофутуризм . Второй период «крестьянского» творчества живописца можно назвать «трудовым» . Сам художник утверждал, что он решил создать серию картин, на которых бы изображались крестьяне за работой . Следующий период – «пригородный», в рамках которого Малевич изображал дачников и представителей рабочих профессий .

В завершающем периоде этой серии художник пишет картины, используя сюжеты из жизни городских жителей – служащих, горничных, полотеров и лакеев.

Супрематизм

Спустя несколько лет живописца принимают в ряды петербургского объединения молодых людей, интересующихся авангардизмом . Организация носила название «Союз молодежи» . В то время у Малевича почти не было денег, иногда он не мог позволить себе даже обычный холст . Но живописец придумал выход – вместо холщового полотна он использовал мебель . Наш герой нашел интересное применение обычной этажерке .

На полках он нарисовал сразу три картины . В «мебельных» шедеврах мастера «Станция без остановки», а также «Туалетная шкатулка» прослеживаются идеи кубофутуризма . Еще одна «мебельная» картина («Корова и скрипка») становится символом протеста против традиционного искусства . На картине мастер изобразил несочетаемое – корову как символ обыденного и мирского, а также скрипку – символ искусства и красоты . Особое внимание он уделил цветовым сочетаниям, придал линиям четкости и указал на взаимоотношение главных «героев» полотна – коровы и скрипки.

Вскоре начинающего художника попросили выступить декоратором . Казимир начинает заниматься оформлением оперы, которая получила название «Победа над солнцем» . Живописец тщательно подбирал декорации и костюмы, продумывал нюансы освещения . Эта работа стала ключевой для творчества самого Малевича . Декорации представляли собой нагромождение геометрических фигур с очень четкими линиями .

Постановка имела большой успех и даже ставилась в театрах в течение двух лет . Мастер утверждал, что при работе ему на ум пришли сюжеты новых картин . Также Казимир начинает понимать, какими должны быть его картины и что он хочет выразить в них . Именно в то время в воображении живописца зреет замысел создания «Черного квадрата» . Фигуру будущего шедевра мастер увидел на одном из задников декораций.

В 1915 году состоялась выставка под названием «Трамвай В». Это событие стало ключевым в жизни художника, который выставил в рамках мероприятия сразу 16 полотен. Большая часть картин нашего героя была создана в кубофутуристических традициях. Однако в одной из картин, в «Композиции с Моной Лизой», уже прослеживались особенности нового жанра. Зрители могли увидеть глубокий светлый фон, геометрические фигуры разных цветов и особое расположение их по отношению друг к другу.

Сразу после выставки наш герой начинает работать над картинами для следующего мероприятия . Он начинает развивать собственную стилистику – использует цветные громоздкие фигуры на светлом фоне . Когда были продуманы стилистические приемы, Казимир задумался о названии собственного стиля . В этом вопросе неоценимую помощь оказал Велимир Хлебников . Приятели решили, что новый стиль должен называться супрематизмом, что переводилось как «превосходство» .

Малевич видел в новом жанре своеобразное освобождение творчества . По замыслу живописца цвет должен играть доминирующую роль над остальными аспектами искусства . Творчество наделяется в его работах такой же силой, как и природа . Разработка нового жанра позволила мастеру привлечь к себе внимание общественности.

Казимир долгое время размышлял над особенностями супрематизма . Подробные разъяснения мастер дал в брошюре под названием «От кубизма к супрематизму» . Художник утверждал, что осуществляется переход к совершенно новому реализму в живописном искусстве . Новое направление он назвал беспредметным творчеством . Он считал, что главное в творчестве – цвет, который преобладает над другими аспектами изобразительного искусства .

По мнению живописца, мастер должен ориентироваться на собственные художественные задумки . Главными в новом направлении были следующие геометрические фигуры – крест, квадрат и круг . В дальнейшем Малевич будет ориентироваться в собственном творчестве именно на эти принципы.

Художник начинает работать над новыми картинами, которые должны были предстать перед зрителями на следующей футуристической выставке . На мероприятии он также готовился представить брошюру, из которой зрители могли узнать основные идеи нового стиля . В рамках выставки зрители увидели картины мастера – «Автопортрет в двух измерениях», «Дама» и другие . Но настоящий фурор произвела картина «Черный квадрат» . Зрители не могли понять, что хотел выразить автор, каковы его посылы .

Но картина соответствовала главному критерию художественного мастерства – вызывала эмоции, чувство сопереживания.

Личная жизнь

Первый брак художник заключил вскоре после переезда семейства в Курск . Там он встретил юную дочь местного пекаря . Первую супругу мастера звали Казимирой . Пара женится . Тогда молодому человеку было только двадцать лет .

Вскоре у супругов рождается первый сын, которого назвали Анатолием . Но мальчику не суждено было долго прожить, в пятнадцатилетнем возрасте он умирает от тифа . Вторую дочь назвали Галиной . После поездки мастера в Москву семейная жизнь начинает рушиться . Жена не понимала, насколько для ее супруга важна живопись и считала это занятие простым баловством .

Однако женщина вскоре уехала в Москву вслед за мужем и даже устроилась в местную больницу фельдшером . Вскоре женщина нашла новую любовь, бросила детей и уехала . Художник остался с маленькими детьми на руках.

Однако спустя некоторое время личная жизнь мужчины начинает налаживаться . Он познакомился с бывшей коллегой жены, с Софьей . Именно Софье бывшая супруга Малевича оставила детей . Вскоре Казимир и Софья влюбляются друг в друга и женятся . В новом браке у художника родилась дочь, которую назвали Уной .

Второй брак был гораздо счастливее, ведь супруга полностью поддерживала своего талантливого мужа . Софья «взвалила» на себя быт, пока муж изучал премудрости супрематистского направления . Женщина также обеспечивала семью, но идиллия продолжалась недолго . Софья умерла, а маленькая Уна осталась на руках безутешного отца . Спустя два года мужчина женится в третий раз .

Его новая супруга Наталья была младше живописца на 23 года.

Болезнь и смерть

В 1933 году художник заболел. Диагноз поразил всех – рак. Болезнь быстро развивалась и спустя два года мастер не мог даже подняться с кровати. Последние годы жизни художника были наполнены лишениями – не было денег, ведь он не получал пенсию, а недуг доставлял страшные мучения. Вскоре мужчина умер.

Предрекая скорую смерть, мастер решил спроектировать собственный гроб . Он создает проект гроба в виде креста, в котором тело должно было покоиться с раскинутыми руками . Это символизировало открытость небу . Ученики исполнили последнее желание своего учителя и создали такой гроб . Мужчину одели необычно – обрядили в белую рубаху, красные туфли и черные штаны .

Так Малевич использовал собственное тело в качестве последней своей картины.