Тамара Григорьевна Миансарова, певица - биография, личная жизнь и причина смерти

Биография

Содержание

В плену домашнего тирана: блеск и нищета Тамары Миансаровой Прямой эфир от 12.03.15 | Россия 1

Исповедь сына певицы Тамары Миансаровой. Андрей Малахов. Прямой эфир от 12.09.17

ТАМАРА МИАНСАРОВА! Почему Певица Пропала с телеэкранов на Пике Популярности

Тамара Миансарова — биографияСодержание

Тамара Миансарова – популярная эстрадная певица, обладательница лирического сопрано . В 1972 году она получила звание Заслуженной артистки Украинской ССР, а в 1996-м стала Народной артисткой РФ . Среди ее наград также есть орден Дипломата Камбоджи и лаосский орден Трех Слонов . Популярность исполнителя измеряется тем, как долго живут его хиты . Пусть они потом звучат в самом разном исполнении, но в памяти всегда всплывает именно то, самое первое, оригинальное исполнение той или иной композиции .

Тамара Миансарова подарила жизнь сотне прекрасных композиций, однако ее помнят по «Черному коту», смешной незатейливой песенке, которая стала для нее визитной карточкой и принесла мировую известность.

Детство

Родилась Тамара Ремнева (Миансарова она по мужу) 5 марта 1931 года на Украине, в городе Зиновьевске, впоследствии переименованном в Кировоград, а сейчас в Кропивницкий . Отец и мать девочки были творческими людьми . Григорий Ремнев служил в Одесском музыкальном театре драмы и комедии артистом, позже прославился как художник . Мама – Анастасия Алексеева, певица, трудилась на радио, позже солистка Минского оперного театра . Супруги развелись, когда Тамара была еще младенцем .

Воспитание дочери полностью легло на материнские плечи.

Музыка увлекла девочку с раннего детства . Первые уроки игры на фортепиано и вокала дала ей мать, с которой Тамара постоянно бывала на репетиции хора . Она навсегда запомнила, как засыпала под роялем ближе к утру, лежа на тюфячке, сшитом заботливыми мамиными руками . Творческий дебют будущей известной певицы состоялся в 4 года, именно в этом возрасте Тамара впервые вышла на сцену дома культуры Кировограда . В 1940 году Анастасия Алексеева получила приглашение на работу от белорусского радио, забрала дочь и поселилась в Минске .

Вскоре началась война, и Минск был захвачен немцами одним из первых . Спустя годы Тамара скажет, что война – это кошмарный жизненный урок, который их поколение усвоило с детских лет, и что многое потом в дальнейшей судьбе измерялось горькой памятью тех лет.

После освобождения Минска советскими войсками маму Тамары арестовали . Ее обвинили в сотрудничестве с фашистами, осудили на несколько лет . Отбывать наказание отправили на Урал . Пока мама находилась в тюрьме, девочка жила у родственников, музыка отошла на второй план . Момент, когда увозили маму, врезался в память девочки навсегда .

Она всю жизнь помнила, как бежала вслед за машиной, как кричала не своим голосом от ужаса и отчаяния, звала маму . Тамара не понимала, что делать, как жить дальше, куда идти . Осознавала только одно – это не волновало никого, она осталась одна . После возвращения матери из лагерей Тамара пошла в музыкальную школу . В 1951-м уехала в Москву, поступила в Московскую консерваторию на фортепианный факультет .

Ее наставником стал пианист Лев Оборин . Денег на жизнь не хватало, поэтому Тамара нашла себе подработку на звукозаписывающей студии, выступала в качестве аккомпаниатора известных в те годы исполнителей и музыкальных коллективов . На втором курсе начала всерьез заниматься вокалом с профессором Дорой Белявской.

Творческая карьера

В 1957 году Миансарова получила диплом консерватории . Ее уже ждало распределение на должность концертмейстера Государственного института театрального искусства им . Луначарского (в настоящее время ГИТИС) . Там и началась ее творческая биография, правда, проработала певица там недолго, примерно три месяца . В 1958-м Миансарова стала участницей Всесоюзного конкурса артистов эстрады .

Для выступления она придумала оригинальный номер – исполнила вальс Иоганна Штрауса-сына под собственный аккомпанемент на рояле . Члены жюри пришли в восторг от исполнительского мастерства девушки и от ее лирического сопрано . Миансарова заняла на этом конкурсе третье место . Позже она сказала, что шла на этот конкурс в качестве музыканта, а вышла оттуда певицей . Идея спеть пришла спонтанно, Тамара особо не рассчитывала на успех, но он пришел и полностью изменил ее жизнь.

Начиная с 1960 года, Тамара участвует в концертах наряду с корифеями советской эстрады, такими как Марк Бернес, Кира Смирнова, Лев Миров . В этом же составе они засветились в постановке «Когда зажигаются звезды» на сцене Московского мюзик-холла . В 1962-м Миансарова, Александра Стрельченко и Муслим Магомаев стали участниками восьмого Всемирного фестиваля молодежи и студентов . В популярном издании тех лет «Советская эстрада и цирк» вышла публикация на тему этого фестиваля, где писалось, что Миансарову взяли на фестиваль в качестве замены одного из заболевших певцов, без подготовки, в пожарном порядке, не дав ей ни опомниться, ни испугаться . Может быть, поэтому она так раскованно и легко выходила на сцену .

Певица представила зрителям композицию «Ай, люли», авторами которой были композитор Людмила Лядова и поэт Борис Брянский . Миансарова стала обладательницей первой премии и золотой медали фестиваля.

Спустя год ее отправили на Международный фестиваль песни в Сопоте, где певица вышла на сцену с композицией «Пусть всегда будет солнце» («Солнечный круг»), на музыку Аркадия Островского. Тамара должна была представить другую композицию, потому что эта, по мнению руководителя советской делегации Игоря Гранова, была какой-то несерьезной для конкурса такого уровня. Он даже отказался от репетиций этой песни, но Миансарова сумела настоять на своем, и песня зазвучала со сцены большого зала Гданьской верфи. Эта песня принесла Тамаре Миансаровой звание лауреата международного конкурса, первой из советских певцов, когда-либо принимавших участие в подобных мероприятиях. Польская пресса называла Тамару «московским соловьем», одна из парфюмерных фабрик выпустила духи, получившие название «Тамара», о творчестве исполнительницы сняли документальную ленту «25 минут с Тамарой Миансаровой».

Начиная с 1964-го, Миансарова выступала с музыкальным коллективом «Три плюс два» . Репертуар группы состоял из лирических композиций, детских и шуточных песен – «Глаза на песке», «Рыжик», «Ключик золотой» . По мнению музыковеда Галины Барановой, Тамара – яркая и индивидуальная певица, старалась донести до слушателя что-то очень важное и значимое, и ей это вполне удалось . У певицы был и опыт работы на телевидении . В 1965-м она появилась в «Голубом огоньке» со своей легендарной композицией «Черный кот» .

Авторами этой полюбившейся миллионам зрителей песенки были композитор Юрий Саульский и поэт Михаил Танич . Песня так пришлась по душе публике, что вскоре зазвучала на польском, чешском и немецком языках.

В 1966 году Миансарова отправилась на международный фестиваль эстрадной песни «Дружба», и вновь одержала победу . Конкурс проходил в шесть этапов в шести странах . Участников принимали СССР, ГДР, Польша, Венгрия, Чехословакия и Болгария . Согласно регламенту, участник должен был исполнять свою композицию на языке той страны, которая принимает данный этап . Тамара внимательно слушала песни на необходимом языке, пыталась уловить нужную интонацию, отрепетировать произношение и спеть ее максимально точно .

В итоге она стала победителем четырех туров из шести необходимых . К концу 60-х к Миансаровой пришла настоящая популярность . Она постоянно находилась на гастролях не только по городам Союза, но часто посещала социалистические страны . Без Тамары не проходил ни один «Голубой огонек» или «Песня года» . Певица поражала своим артистизмом и своеобразной манерой исполнения.

Миансарова имела свой творческий почерк, выражающийся не только в выразительном вокале, но и в особой пластике, чувстве ритма . С годами она приобрела исполнительскую мудрость, поэтому ее мимика, жесты и поза всегда были тщательно продуманы и отшлифованы до автоматизма . К концу 60-х в биографии артистки произошли кардинальные изменения . Теперь ее больше не приглашают на телевидение и радио, запрещают выпускать новые альбомы и давать концерты . Причина крылась в разногласиях с руководством «Москонцерта», в результате которых она уволилась оттуда в 1970-м .

Однако не у дел Миансарова не осталась . Она получила несколько предложений от разных филармоний страны, и остановилась на Донецке . Спустя много лет она скажет, что Донецкая филармония считалась в те годы лучшей в Союзе . Под ее началом работали такие популярные исполнители, как квартет «Четыре Ю», Валерий Ободзинский, Тамара Миансарова . Певица объездила со своими концертами много городов и шахтерских поселков Украины .

Получила награду – знак «Шахтерская слава» . В 1972 году Миансарова удостоена звания Заслуженная артистка Украинской ССР . Возвращение в Москву состоялось после долгих двенадцати лет . В то время ее репертуар состоял из сотни композиций, среди которых самыми узнаваемыми были «Береза», «Топ-топ, топает малыш», «Бабушка, научи танцевать чарльстон» . Артистка выступала с концертами, но прежнего аншлага во время ее выступлений уже не было.

В 1988 году Тамара стала преподавателем вокала в ГИТИСе, давала уроки начинающим артистам Московского института современного искусства и тем, кто приходил на занятия в дом творчества «На Таганке» . Несколько ее учеников сделали успешную карьеру – Лариса Гордъера и Алика Смехова стали певицами, Лада Марис – актрисой . Заслуги Тамары Миансаровой в области искусства получили достойную оценку в 1996 году, когда ей присвоили звание Народная артистка РФ . В новом веке певица попробовала себя в роли писателя . Она занялась написанием мемуаров о себе, профессиональной и личной жизни .

Книгу, получившую название «И в жизни, и на сцене», читатели смогли купить в 2012-м году . На страницах своего произведения артистка дает определение значению искусства в жизни человека . Она говорит, что только искусство помогает человеку преодолеть любые трудности – болезнь, голод, войну . Тамара считает, что именно высокое искусство способно затронуть лучшие струны души, сделать человека сильнее и требовательнее, в первую очередь, к себе самому.

Личная жизнь

Тамара была замужем четыре раза . Первый раз ее выбор пал на пианиста и композитора Эдуарда Миансарова, которого она знала еще с музыкальной школы . Потом они вместе оканчивали Московскую консерваторию . В 1956-м Тамара родила сына Андрея, который пошел по стопам своих звездных родителей, он пианист и композитор . В одном из интервью Тамара сказала, что Андрей стал талантливым пианистом, что его больше волновала музыка, чем земные проблемы .

После того, как он стал вторым на конкурсе им.Чайковского, уступив только Вану Клиберну, Андрей практически все время гастролировал, дома появлялся изредка.

Вторым мужем Тамары стал аккордеонист и композитор Леонид Гарин . Их знакомство состоялось в середине 60-х годов . Именно Гарин создал музыкальный коллектив «Три плюс два», с которым часто выступала его жена . Это был самый короткий из всех браков Миансаровой, супруги развелись спустя полгода . Звукорежиссера Игоря Хлебникова Тамара встретила в 1970-м, а спустя год подарила супругу дочь Екатерину .

Через некоторое время распался и этот брак . Екатерина прославилась как поэтесса . Счастье в личной жизни певица нашла с четвертым мужем – скрипачом Марком Фельдманом . Они познакомились в 1975-м, когда Тамара гастролировала в Виннице . В 1979-м Тамара попросила Фельдмана войти в состав ее музыкального коллектива, а через некоторое время они оформили свои отношения официально .

Этот брак длился более трех десятков лет, до смерти Миансаровой в 2017-м.

Известная певица очень любила шить и вязать. Многие наряды, в которых она блистала на сцене, созданы ее руками. Некоторые из изделий Тамары можно было купить в магазине.

Смерть

В последние годы жизни Тамара Миансарова имела проблемы со здоровьем. У нее случился инфаркт, потом была операция на шейке бедра, после которой женщина не вставала с постели. 6 июля 2017 года Миансарову с воспалением легких госпитализировали в Первую градскую больницу, где она и умерла 12 июля. Местом упокоения известной певицы стало Троекуровское кладбище Москвы.